青花番蓮花雙龍柄尊

雙龍柄尊造型端嚴挺拔，盤口，竹節狀長頸，溜肩弧腹，下承圈足。雙龍柄自肩蜿蜒而上，龍首倒垂至口沿，如同俯首飲水，寓意「雙龍飲水，平定天下」。口沿繪海水紋，頸部由上而下繪回紋、忍冬、團花紋、纏枝花紋及覆蓮瓣紋各一周，層層遞進。肩部凸起六枚葉形貼花，規整均衡。腹部則繪折枝花紋、卷草紋、纏枝蓮紋、纏枝花紋，紋飾間以雙弦紋間隔，繁密而富有節奏感。近底處繪變形仰蓮瓣紋，裝飾趣味濃厚。整體共繪十一道青花紋飾，層次清晰，繁麗而不亂。青花發色清麗幽婉，點染濃淡相宜，隱見仿蘇麻離青料所呈現鐵銹斑效果，更添古雅韻味。畫工生動細膩，採小筆勾畫法，頗有明代青花瓷清新雅致之巧韻，為雍正御窯風格最佳寫照。尊底青花書「大清雍正年製」三行六字篆書款，結體嚴謹，筆畫勻整挺拔，顯示御窯對書體規範嚴格要求，體現皇家對法度、格局與審美的高度重視。

古制重光耀國華，龍形再造映皇家。
承唐遺韻開新意，盛世瓷聲入萬家。

從商周到秦漢時期，龍之形象已廣泛出現於陶器上，早期多見於繪飾與堆塑，手法與形象不斷演進，均有極大發展和變化。龍紋已與饕餮紋、雲雷紋、人字紋、白虎紋、朱雀紋等多種圖樣共存，亦隱含宇宙觀與神靈信仰的投射。自周代至唐代，對龍形之觀念約可歸納三端：其一，必具鱗甲，象徵真龍之相；其二，能變化無常，寓意靈動不測；其三，屈伸從時，隨四時運轉而應和天地。此三端，實為後世龍紋形象之基礎。至南北朝時期，龍形被引入器物構建，出現單龍柄鷄首壺，如1956年太原大井峪磷肥廠M11墓葬出土，山西博物院庋藏北朝〈青釉龍柄雞首壺〉（圖一）即為代表。其肩部一側為高冠長頸雞首，另側為龍首銜口式雙泥條長柄，龍禽相對，形制獨特。此種造型特徵，乃從波斯薩珊王朝（224-651年）單柄、雙柄高足瓶之形制演變而來，為中原陶瓷工藝吸納西方器形的重要例證。可參見波斯薩珊王朝〈四十柱宮壁畫－酒器〉（圖二）所示，足見形制呼應，亦反映北朝陶瓷工藝與中外文化交流對器物設計所帶來的深遠影響。

圖一北朝〈青釉龍柄雞首壺〉，H46cm
1956 年太原大井峪磷肥廠 M11 墓葬出土，山西博物院庋藏
出處：山西博物院網站
圖二波斯薩珊王朝（224-651 年）〈四十柱宮壁畫－酒器〉
出處：《紫禁城》〈有酒且勿醉，細倩玉纖傾—記四十柱宮壁畫及壁畫中的酒具〉，
2016 年 3 月刊
圖三唐〈白釉貼花雙龍耳瓶〉，H49.5cm，日本箱根美術館庋藏
出處：《中華五千文物集刊－瓷器編二》，中華五千文物集刊編輯委員會，
1963 年，頁 24，圖版 23

及至唐代，對外貿易與文化交流益趨頻繁，藉由陸上與海上絲綢之路，波斯工藝、貿易商品和文化藝術傳入中土。其中，雙龍尊即在波斯薩珊文化高足瓶與南北朝雞首壺基礎上，融會唐人對龍形創造轉化，造型繁複，成為華夏特色。雙龍尊，又稱龍耳瓶或龍耳尊，尊身兩側置相對螭龍形柄，龍柄從壺身伸出，龍首倒垂入瓶口，狀若飲水或吸取瓶中的瓊漿玉液，象徵祥瑞之意。此類作品常見有白釉雙龍耳瓶、白釉龍柄壺、白釉龍柄雙身瓶等。傳世作品如日本箱根美術館庋藏唐〈白釉貼花雙龍耳瓶〉（圖三），彰顯中西文化交融風貌，並映現大唐盛世風采。
自唐代盛世以來，雙龍尊蔚為風尚，然五代以降逐漸式微，宋元器物中已難得其跡。至明代《方氏墨譜》所繪〈浮提金壺〉（圖四），可窺見與雙龍尊相近之造型，足證雖未有實物傳世，其制猶有流傳，或可為雍正御窯再現此制提供新線索。此後乾隆早期尚有少量燒製，隨後又銷聲匿跡，遂成絕響。

圖四明萬曆丁雲鵬〈浮提金壺〉墨樣方于魯《方氏墨譜．博古》書影，
萬曆十六年美蔭堂刊本，美國國會圖書館庋藏
出處：美國國會圖書館網站
圖五唐〈白瓷雙龍柄壺〉，H36.6cm ，清宮舊藏，台北國立故宮博物院庋藏
出處：台北國立故宮博物院網站
圖六清雍正〈青花纏枝蓮紋雙龍柄尊〉，H32.3cm，北京故宮博物院庋藏
出處：《故宮博物院藏文物珍品全集－青花釉裡紅（下）》，香港商務印書館，
2004 年，頁 108，圖版 94

龍首銜口飲瓊漿，玉液清流潤九方。
盛世風華承古制，祥雲瑞氣繞宮牆。

雙龍尊於雍正一朝的再現，並非偶然，而是與皇帝個人審美取向密切相關。雍正帝素有「好古慕雅」情懷，不僅在書畫、工藝上強調「考古」與「復古」，更將此意志落實於御窯實踐，雙龍瓶即於此背景下復現。為求承古開新，御窯匠師往往參照唐宋遺制，重繪古器樣式。如清宮舊藏，台北國立故宮博物院庋藏唐〈白瓷雙龍柄壺〉（圖五），即為重要參照之一。該壺素面無紋，龍脊捏按泥珠，為唐代經典手法，與雍正御窯風格相合；惟其頸部無節紋，肩部亦無貼飾，可推知清宮畫樣或另有所本。對比此例與北京故宮博物院庋藏清雍正〈青花纏枝蓮紋雙龍柄尊〉（圖六），可窺唐、清兩代雙龍尊造型差異。雍正御窯在繼承唐風基礎上，進行新一度的轉化，龍首柄結構重新演繹，融入梅瓶修長之制，腹部重心上移，線條更為清峻俊秀。若唐代造型敦厚渾樸，腹部渾圓，則雍正雙龍尊更顯挺拔俊美，將考古之意化為當代宮廷審美，成為「古制新詮」的典範。

秀雅靜穆映瓷華，御窯極致冠皇家。
青花淡染清音遠，古韻新聲耀萬家。

雍正御瓷以纖巧精緻著稱，不若康熙之雄放，亦異於乾隆之繁華，而是取中道清雅。其燒製之雙龍尊有青花、單色釉兩類。青花之例，如北京故宮博物院庋藏清雍正〈青花纏枝蓮紋雙龍柄尊〉（圖六），以及英國維多利亞與阿爾伯特博物館庋藏清雍正〈青花纏枝蓮紋雙龍尊〉（圖七），其造型、青花釉色與款識，與本品幾近相同，應為同一時期御窯之作，可資對照。本尊青花發色清麗沉靜，纏枝花卉線條細膩，層層遞進，恰如古詩所言「繁而不亂，靜中有序」。雙龍鬃毛披散，目光炯炯，栩栩如生，既顯威嚴霸氣，又不失靈動神采。此工藝水準，唯御窯能至，堪稱雍正一朝瓷藝巔峰。雍正雙龍尊之紋飾尤見精妙之處，繁麗卻井然有序，與唐代素雅貼花風格迥然有別，正體現清代裝飾語彙的再造與昇華。單色釉則有一例尤為特別，即北京故宮博物院庋藏清雍正〈茶葉末釉弦紋雙龍耳瓶〉（圖八）。該瓶一耳殘缺，瓶腹部從右至左以毛筆書寫「嘉慶十五年九月十一日回園時哈拉口口撇下耳傷回明，二位大人著有庫收訖特記」字樣，顯示此雙龍瓶即可能陳設於圓明園等重要宮苑。即便受損，亦未棄置，而是長期保存於清宮，足見雍正雙龍尊在宮廷收藏體系所居重要地位與珍視程度。

圖七清雍正〈青花纏枝蓮紋雙龍尊〉，H52.3cm 英國維多利亞與阿爾伯特博物館庋藏
出處：《英國維多利亞與阿爾伯特國立博物院藏中國清代瓷器》，
廣西美術出版社，1995 年，頁 62，圖版 15
圖八清雍正〈茶葉末釉弦紋雙龍耳瓶〉北京故宮博物院庋藏
出處：北京故宮博物院網站

龍影蜿蜒呈瑞氣，吉慶祥雲繞帝家。
雙龍飲水平天下，盛世清音共繁華。

細觀本件清雍正〈青花番蓮花雙龍柄尊〉，雙龍身姿蜿蜒靈動，背部鬃毛分披兩側，在光影照耀下閃爍微光，彷彿蘊含無盡生機。龍目圓睜，目光銳利，威儀凜然，盡顯雄姿霸氣，充盈盛世風貌，正契合雍正皇帝審美取向與帝王權力象徵。雙龍對峙飲水之意象，既古老而優美，龍為水德之長，飲水寓涵「生生不息」；雙龍並立，則寓「協和天下」、「共護盛世」。此外，又取意「龍瓶（平）天下」，象徵「國泰民安」、「萬世昇平」。本尊不僅為宮廷審美與禮儀之器，更蘊含吉祥瑞兆與皇權深意，實為清代御窯藝術與文化精神的完美結合。此種尊式甚為罕見，無論青花或單色釉，每每現蹤拍場必引起各界追捧，如拍賣於香港佳士得2009年5月27日，編號1830，清乾隆〈青花花卉紋雙龍尊〉（圖九）、香港佳士得2017年5月31日，編號2888，清雍正〈粉青釉貼花雙龍盤口尊〉（圖十），紛紛創下不俗佳績。本品在忠實承襲唐代器物造型與貼花裝飾之餘，結合高超繪畫與施釉技術，以青花濃色堆點技法營造黑斑及暈散效果。青色濃翠鮮豔，玻璃質感強烈，亦顯露雍正帝對前朝作品精髓的刻意模仿，並於成型技術、胎釉厚薄及紋飾描繪注重清雅秀逸，映現雍正帝的個人審美情趣，充分彰顯御窯製瓷工藝巔峰成就。

圖九清乾隆〈青花花卉紋雙龍尊〉，H32.4cm
拍賣於香港佳士得 2009 年 5 月 27 日，編號1830，成交價 HKD 29,780,000
圖十清雍正〈粉青釉貼花雙龍盤口尊〉，H51.8cm
拍賣於香港佳士得 2017 年 5 月 31 日，編號 2888，成交價 HKD 140,540,000

世家舊藏，珍罕流傳。

本尊傳承有序，原為上海梁文仕舊藏。1947年，梁氏將多年珍藏心血託付英商隆茂公司運往美國，交由旅居海外的女兒梁媛收藏，並寄家書及物品清冊以備查勘。此後由梁媛女士及其夫婿高爾先生共同珍藏數十載，並編列為其收藏編號DG/1970/158，今再度重現於世，實為難得。本件清雍正〈青花番蓮花雙龍柄尊〉，造型端莊，比例勻稱，紋飾華麗而秩序井然，工藝細節盡臻極致，既承盛唐遺韻，又融雍正御窯之清雅靜穆。其姿采卓然，彌足珍貴，堪稱傳世典範。